Existen canciones que no nacen de la abundancia, sino de la falta. Desierto apareció así: como una caminata larga,
sin referencias claras, donde cada paso suena más fuerte porque no hay nada alrededor que lo tape. Desde el primer
demo que me compartió Sino Stambuk, quedó claro que el tema no buscaba respuestas rápidas, sino sostener
el movimiento aun cuando el paisaje es árido.
El estribillo —“en tu camino voy”— funciona como una declaración mínima pero potente. No habla de destino, habla de
decisión. Avanzar igual. Acompañar. Seguir el pulso aunque el entorno esté vacío. Esa idea fue el eje de toda la
producción: un electro pop contenido, con ritmo firme, capas que entran y salen como espejismos, y una base
electrónica que marca el groove del tema con precisión y carácter.
A lo largo del track predominan los sintetizadores de impronta ochentera, texturas que construyen atmósfera y sensación
de espacio, sin caer en la nostalgia fácil. Sobre ese entramado aparecen las intervenciones de guitarra de Joel Heffel,
sutiles e intensas a la vez, que cortan el paisaje como destellos: frases justas, expresivas, que dialogan con la voz y
elevan la carga emocional del tema.
En el proceso de producción, mezcla y finalización trabajamos para que cada elemento tuviera sentido emocional, no solo
técnico. El groove debía sentirse constante, casi hipnótico, como una marcha nocturna. Los sintetizadores no buscan brillo
excesivo: están ahí para sostener el clima, generar aire y profundidad. La voz de Sino se mantiene al frente, cercana y honesta,
sin artificios innecesarios.
Desierto no intenta llenar el vacío: lo atraviesa. Y en ese recorrido aparece algo simple y poderoso a la vez: el ritmo como compañía,
el sonido como guía, y la música como ese lugar donde incluso en medio de la nada, algo sigue avanzando.
Te invito a escuchar, toca en el la portada! ;)
Escuchá las demos:
"Desierto - Demo1" by Sino Stambuk
"Desierto - Demo2" by Sino Stambuk
Grabado en DSL Estudio de la mano de Denis Lozar y masterizado por Toto Strapporava para 3 Faders, fue una experiencia
muy creativa en donde pude desplegar una variedad de arreglos y sonidos que hicieron de la sesión
un trabajo intenso pero muy divertido y apasionante.
Para este caso utilicé un setup completamente basado en samples digitales controlados por un piano eléctrico
de control maestro que me permite tocar con peso y ejecutar diferentes dinámicas y un controlador Arturia
Mini Lab mKII para manejar los efectos, pitch / modulation y aprovechar los knobs para los parámetros de
los sintetizadores.
Los temas requerian una variedad de sonidos de piano eléctrico, hammond, pads con arpegiador y sonidos de
sintetizador con distorsión bien ásperos para los momentos más heavy de los temas.
Los sonidos oscuros los armé con el Arturia Mini V que es, a mi entender, uno de los mejores
emuladores del Moog Model D utilizando distorsión y los osciladores con ondas cuadradas para darle ese toque
áspero que necesitaba para ir junto a las guitarras.
Todo el trabajo lo realicé desde Ableton Live en donde previamente diseñé algunos sonidos según las
indicaciones que hizo la banda antes de la grabación, pero luego los ajusté en el momento de la sesión en la que todos aportamos
ideas y se fue creando una serie de capas en las que utilicé algunos nativos de Live como Wavetable, Operator y
samples de Analog Lab de Arturia y pianos de XLN con presets propios.
Gracias chicos por confiar en mi trabajo!
Te invito a escuchar, toca en el logo de la banda ;)
Escuchá las demos:
"Brisa" by Ultimo Trago
"Resurrección" by Ultimo Trago
"Resurrección" by Ultimo Trago